O projeto é bem bacana e foi desenvolvido pelo Design.blog, sendo que a busca de profissionais pode ser feita por cidade ou estado e o interessado poderá fazer contato direto com o profissional, sem intermédio ou cadastro na Comunidade.

Todo profissional, e seu cadastro, passará pela aprovação da equipe da comunidade, mas o intuito disso é não permitir que a “coisa desande”, evitando perfis falsos, profissionais desqualificados para o projeto, enfim, o projeto é sério e vale a pena você participar.

E ai, está esperando o que para se cadastrar e ficar disponível para o mercado?

Pensando nisso a Adobe havia lançado, há pouco mais de 2 anos, um sistema de aluguel de seus aplicativos.

Por uma mensalidade (sempre mais barato no modo de contrato anual (*1) você podia ter o Photoshop, Illustrator e oturos ou fazer a assinatura do pacote ao invés de cada aplicativo, vou admitir, não fiz a assinatura pois era inviável para o meu bolso, na média de US$ 150/mês os aplicativos, até porque, mesmo sendo em dólares, a Adobe tem o péssimo costume de dobrar o mesmo valor em dólar se o software for adquirido na loja brasileira (*2).

Porém, essa semana a Adobe lançou oficialmente o Creative Suite 6 pra todos os seus aplicativos, em sua maioria pensando nas novas tecnologias para internet como o HTML5 e CSS3, e também lançou o Creative Cloud, o que eu chamo de evolução. Por quê evolução? Pois antes você pagava por aplicativo ou conjunto, agora você assina um único valor e tem acesso a todos os aplicativos e mais:

• Acesso a todos os aplicativos podendo instalar em até 2 computadores (*3);
• Typekit: um sistema online que permite utilizar fontes diferentes em sites e impressos;
• 20GB de espaço na nuvem, para armazenar e compartilhar arquivos (pode não ser muito, mas ajuda bastante);
• Adobe Edge: um aplicativo para converter animações Flash em HTML5 (não acho muito bom, mas depende da aplicação que será feita);
• Adobe Muse: que ajuda quem não entende de internet e precisa gerar um formato navegável e funcional, sendo que já sai com o código em HTML5; e
• Atualização automática de todos os aplicativos.

E quanto custa isso, no fim das contas?

Versão normal EUA, em contrato de 1 ano (se quebrar ou deixar de pagar dentro deste ano o valor aumenta muito) apenas US$ 49/mês, se você for professor ou estudante ainda tem desconto, pagando apenas US$ 30/mês.

A versão Brasileira, no mesmo modelo de contrato por 1 ano, saí por US$ 94,99/mês. Viram?! Misteriosamente ela dobra o preço. Não sei o motivo, uma vez que ela não emite nota fiscal disso mensalmente e não tem tributos brasileiros nesta venda exceto o IOF (pois a compra mensal só pode ser feita com cartão internacional). Vamos fazer as contas: US$ 94,99 + IOF de 6.38% x R$ 2 (valor estimado do dólar) = R$ 202,11/mês – em 2 anos, que é a média de atualização de novas versões da Adobe, você terá gasto R$ 4.850,00, parece muito, mas quando pensamos que todos os aplicativos juntos custam mais de US$ 5.000,00 ou seja mais de R$ 10 mil, você está “saindo no lucro”.

(*1) o pagamento será sempre mensal, mas existem 2 planos: Anual onde paga-se 30% menos que o mensal, e também o mensal te obriga a refazer um novo contrato a cada 6 meses, incluindo a obrigação de fazer o download e reinstalação dos aplicativos.

(*2) até hoje ninguém me explicou porque a Adobe cobra 2x o valor em dólares e não reais, de algo que pode ser comprado ou alugado e baixado para o computador e detalhe não tem imposto, eles deixam bem claro, se alguém souber uma explicação razoavel que não seja a mesma de: Ganhar dinheiro as nossas custas.

(*3) Creative Cloud pode ser instalado em até 2 computadores, é bom em casos onde você tem um desktop e um notebook e precisa dos mesmos aplicativos ou outros, mas penava por ter que comprar ou alugar 2 versões quando não usava simultaneamente, ah sim e não podem ser usados simultaneamente, mesmo assim já ajuda e muito.

Minha dica de hoje é de duas publicações que ajudam muito, tanto para quem está começando, como para os que já estão na área, para tirar dúvidas e servir como um “guia” para todas as horas (e consultas).

1. Livro PRODUÇÃO GRÁFICA

Trata-se de uma publicação bem completa do assunto, trazendo informações sobre os métodos de impressão e as novas tecnologias do mercado gráfico.

Através de linguagem simples, o livro traz muitas ilustrações que ajudam na compreensão dos assuntos abordados:

• Pré-impressão;
• Métodos de impressão (offset, rotogravura, fleoxografia, serigrafia, tipografia, tampografia e digital);
• Acabamentos (tintas, vernizes);
• Papéis;
• Provas de cores; e
• Glossário com os principais termos usados em Artes Gráfica.

2. Caderno GRÁFICO & DESIGNERS

Esta publicação substituiu a Agenda do Gráfico/Designer (que eu havia indicado aqui no blog), mas está muito mais completa e deixou de ser uma agenda, passando a ser um guia de informações indispensáveis tanto para o pessoal de criação, como atendimento ou planejamento.

Na publicação encontramos:

• Mostruário (e aplicação) de hot stamping e holográfico;
• Mostruário (e aplicação) de vernizes, relevos e laminações;
• Mostruários de papéis especiais;
• Escala de cores CMYK – em couchê e off-set;
• Tabela de aproveitamento de papel;
• Tabela com os tipos de dobras;
• Fechamento de arquivo;
• Consumo de tinta;
• Dica de livros e revistas;
• Informações sobre métodos de impressão;
• Lista de prêmios e eventos do setor;
• Glossário de termos técnicos; e
• Tipos de retícula.

Quem está “pensando” em fazer um curso de Design, ou quem está começando, certamente sabe tudo que devia saber: QUE NÃO SABE QUASE NADA… – rs

Claro, é assim mesmo, todo mundo da área já passou por isso: A gente acha que está falando algo certo e… (mico!) falamos bobagem! Achamos que sabemos fazer uma arte e… descobrimos (isso quando se descobre) que fazíamos quase tudo errado… Pensamos que a “inspiração” e “criatividade” são as coisas mais importantes… bem… deixa vocês descobrirem tudo isso (rs).

Enfim, é normal ter dúvidas e, geralmente, vamos aprender duramente, levando bordoadas (muitas vezes com vergonha de perguntar).

Por isso que gostei muito desse, Manual do calouro esperto!, desenvolvido pelo pessoal do CADE (Centro Acadêmico de Design da Universidade Positivo), que procura trazer as respostas para as duvidas mais comuns dos futuros designers. Veja na ilustração ao lado os tópicos que são abordados na publicação.

Pra quem quiser baixar e ver com calma em seu micro, utilize o link que está à esquerda do Manual online, e baixe o arquivo (compactado, mas está em PDF).

Vi no Design com Feijão

Trago para vocês hoje um vídeo feito pela Revista Época a partir de lições do livro “Where good ideas come from — The natural history of innovation” (De onde vêm as boas ideias — A história natural da inovação), de Steven Johnson, com sete dicas para ajudar-nos a conseguir que as boas ideias surjam mais facilmente.

Se você gostou dessas dicas e quer entender um pouco mais sobre o raciocínio do autor, Steven Johnson, confira também o vídeo abaixo:

Hoje trago para você uma página que scaneei de um folder (essa é a página 4 – última), mais uma dessas “pérolas” que têm que ir para a seção de “mancadas” desse blog. Confira (se quiser, clique na imagem para ver maior):

Não, eu não fiz nenhum tratamento na imagem para prejudicar a leitura, está exatamente assim o original.

Portanto, ficam algumas dicas:

• Não utilize texto em cima de imagem (muito menos em cima de algo que gere “ruído” = confusão), nem colocando de fundo uma caixa para esbranquiçar (ou sumir um pouco) com o fundo. É melhor optar por fundo liso (uma cor só, sem efeitos); e
• Texto extra light deve ser evitado, principalmente em textos longos = desanimam o leitor imediatamente, sem falar que podem ficar ilegíveis;

Às vezes é o cliente que pede uma determinada fonte, outras vezes é o próprio profissional (Designer, Diretor de Arte ou Arte Finalista) que se encanta com uma fonte, achando que tem tudo a ver com aquele cliente e/ou produto/serviço… Não importa! Tem fontes que não funcionam e pronto.

Sempre peço especial atenção – ou melhor, evitar usar:

 podem ser “engraçadinhas” ao usarmos para conversarmos com amigos, fazer uma piada específica, mas elas trazem consigo uma informação/mensagem de acordo com o motivo que foram criada, portanto passarão mensagens provavelmente erradas num trabalho que estamos criando;

 a leitura de um texto escrito inteiro em caixa alta é mais lenta; e, para quem utiliza muito a Internet, esse recurso significa ESTAR GRITANDO. Portanto só use se quiser dar destaque, mesmo assim em pouca coisa;

 (em tudo) esse recurso serve para dar destaque, portanto deve ser utilizado em poucas coisas que se queira chamar a atenção, não em todo o texto, já que isso pode dificultar a leitura e parecer “pesado” demais;

 podem até funcionar em textos com corpo grande, mas geralmente esse recurso dificulta a leitura. Não use nunca para “fazer um texto caber num espaço menor”; e

 estas devem ser utilizadas com moderação e só para pouquíssimas coisas (em um logo para parecer pessoal/íntimo, em um breve texto com o mesmo intuito).

O panfleto abaixo apresenta uma fonte que traz três dos probleminhas citados acima: Fonte Manuscrita (em tudo), Condensada e usada Bold. O resultado é um texto pesado, cansativo, difícil de ler e que parece coisa de amador (pode até ser).

Panfleto com fontes que dificultam a leitura

Claro que percebo que aqui o intuito foi o de deixar transparecer o lado artesanal, dar personalidade… Mas o logo já tinha tudo isso.

Portanto, fica a dica:

• “Firulas” em fontes nunca ajudam a ler: Quando se quer que o leitor “leia”, opte por fontes mais simples e legíveis (regulares). Isso não quer dizer optar sempre pela Arial, p.ex., mas por fugir das “frescurinhas” que encontramos em muitas fontes; e
• Junte-se aos bons: Se você quer ser um bom profissional e que sua arte pareça de fato boa, veja o que os “bons” estão fazendo, ou seja, folheie revistas e publicações BOAS (nacionais, de grande circulação) e veja o que as grandes agências estão fazendo (em termos de fonte, efeitos) e use de inspiração (nunca copie).

Não se trata de uma aula onde eu ensine o que fazer, onde eu passe noções de teorias do design ou conceitos gerais de criação. Para isso recomendo ir atrás de formação em Design, PP ou leitura específica (já fiz um post onde indiquei uma leitura “para se começar”). Trata-se de passar um pouco do que aprendi nos meus vários anos de agência e dando aula de Sinalização e Mídia Exterior para os cursos de Design.

Muitos podem ficar com “preguiça” só de ver o tamanho desse post, mas lembre-se que uma boa ideia, quando mal finalizada, é totalmente prejudicada, não gerando o retorno esperado.

Vamos às dicas gerais que tenho para passar:

-  Medida da arte e dpi’s 

• A arte para outdoor (quadro de 9 x 3 m) é SEMPRE feita no tamanho (proporção) 48 x 16 cm;
• As artes para as demais mídias exteriores se considera: se for pequena (até 1 m o lado maior) faz-se no tamanho original, maior que isso geralmente faz-se na proporção com 50 cm (do lado maior) – se quiser mais segurança, pode ser feita na proporção com 1 m, mas é sempre bom confirmar com a empresa que irá fazer a impressão); e
• É padrão fazer as artes em 300 dpi’s, o que garante a qualidade das imagens.

- Tempo de Visibilidade
Como a visibilidade de peças de mídia exterior é muito curta, já que normalmente estas são vistas a partir de carros em movimento, temos que considerar que estas devem comunicar de maneira quase que instantânea:

• A arte deve conter o mínimo de elementos, considerando o texto, imagens e logo. Nada de querer incluir muita coisa: o endereço, telefone, site, logo de várias empresas, muitas fotos (não se consegue ler tanta coisa). MENOS É MAIS – simplicidade deve ser a palavra chave nesse caso;
• Opte por texto curto que garantem sua leitura;
• Geralmente deve-se optar por uma foto (ou imagem) de grande impactante do que várias e menores; e
• Melhor não utilizar criações no sense (que é para um público específico e não público de massa) ou demasiado criativas (onde se é necessário um tempo maior para se compreender). Sempre se pergunte: “o leitor entenderá?”

"Simplicidade" é a palavra chave

- Fontes para ME

• Utilizar poucas fontes: o ideal é apenas uma fonte e a sua família para os destaques (Ex. Arial Normal, Bold, Itálico) ou, no máximo duas;
• Não escreva tudo em caixa alta, já que esse recurso só dificulta a leitura; e
• Não utilize: fontes muito light, condensadas, muito bold, kerning ou rebuscadas (sombras, enfeites ou fontes fantasia) = são difíceis de ler. O melhor é optar por uma fonte de corpo médio e básica.

Fontes regulares e sem "firulas"

- Cores e Fundos

• Deve-se utilizar cores contrastantes entre texto e fundo; e
• Evite efeitos ou texturas em fundos, pois estes distraem os olhos e evitam que a mensagem seja passada rapidamente. Fundos de cores lisas e vibrantes obtêm maior visibilidade.

Contraste entre texto e fundo

- Dicas Gerais

• Não utilize fotos ou logotipos pequenos, já que não se consegue identificá-los à distância;
• Não utilize o logo do cliente/produto muito grande, pois isso “não pega bem”. A menos que seja uma campanha para apresentar novo logo ou de fixação de marca;
• Deixe uma margem de segurança (não é o mesmo que sangria), considerando que em outdoor esta pode ser utilizada para se acertar na diferença do tamanho dos quadros locados e nas demais peças de ME se garante boa leitura, dentro da arte;
• Reafirmando o que já foi falado acima: não encoste NADA nas bordas da arte;
• A marca da empresa ou produto geralmente é utilizada no canto inferior direito, pois essa é a parte mais marcante da mídia (alguns locais da ME são consideradas “zonas mortas”);
• Erros de português são inadmissíveis em qualquer texto que se escreva e para qualquer mídia.

Nada encostado nas bordas

Na criação/layout para todos os tipos de peças de ME se pode utilizar Recursos Especiais, que chamam mais atenção de quem passa (criatividade ajuda, mas recursos impressionam). Evidente que para utilizar recursos é necessário que o cliente esteja disposto a investir um pouco mais (o que geralmente vale a pena).

Em princípio temos:

• Aplique - trata-se de uma parte que “foge” da área retangular da peça locada. Os apliques podem ser simples (2D – planos) ou em 3D, criando assim peças que “saltam” da mídia;
• Movimento - pode-se pensar em dar movimento a determinadas partes da peça, com o uso de motor;
• Efeitos especiais - estes podem ser feitos com fumaça, água, som;
• Quadros duplos, triplos, etc – possibilidade de locação do outdoor, sendo que estes podem ser locados da forma que estão (duplos, mas separados) ou com junção (ficam parecendo um só); e
• Projetos especiais - dependendo da mídia locada se pode pedir uma alteração total na mídia, deixando-a de acordo como que você planejou: um painel “caído”, água dentro de um totem, um abrigo de ônibus totalmente ambientado, inclusão de pessoas (atores), criar-se um peça interativa, etc.

Painel com vários apliques 3D

Painel com efeito de soltar fumaça

Painel exibe moça dentro de bolso gigante

Outdoor "quebrado"

Todo projeto especial tem um custo diferenciado também junto à empresa veiculadora (que geralmente é responsável pela instalação), portanto consulte-a antes de simplesmente criar e mandar produzir.

A inspiração pode ser adquirida com muita pesquisa, bases e fundamentos, de diferentes fontes.

E de onde você pode absorver esse conteúdo? DE TUDO! Uma visita ao parque, museu, ver um filme, cinema, passear pela calçada, leitura de artigos, ver blogs, portfolios, cases de sucesso, ver “gente”, etc.

Então hoje, trago alguns dos meus sites favoritos, onde você poderá encontrar muitos projetos interessantes de diversas áreas como: design, fotografia, arquitetura, etc.

FFFFound
Site com conteúdo variado e extenso, que considero um dos melhores websites de inspiração e projetos do mundo todo.

Creattica
Excelente aglomerado de trabalhos, em diversas categorias, onde destacam-se os projetos de logos e propagandas

Dribbble
Rede social para designers postarem o que estão trabalhando, sendo como um “twitter” exclusivo para designers.

Para participar postando seus trabalhos é necessário conseguir um convite (coisa rara), porém é possível criar um perfil de comentarista e visualizar os projetos.

Behance Network
Também uma rede social voltada para quem trabalha com design, fotografia, arquitetura, etc.

É possível comentar, postar seus trabalhos e, ainda, integrar com serviços, como o Prosite, um serviço que permite a criação de um portfólio online.

Logolícia
Site nacional onde é possível postar e comentar logos criadas por diversos designers/agencias brasileiras.

Existem outros grandes sites cheios de referências, sendo que eu listei os que mais visito. Você também conhece algum? Então compartilhe com a gente!

Trata-se de um material bem interessante, pois não se trata de uma simples agenda, mas sim de um guia de referência para quem trabalha com Design Gráfico, pois ela contém:

• Mostruário de papéis especiais;
• Mostruário de opções de hot stamping e holográfico;
• Mostruário de vernizes, relevos e laminações;
• Tabela de aproveitamento de papel;
• Tabela com os tipos de dobras;
• Escala de cores CMYK – em couchê e off-set;
• Mostruário de papéis especiais;
• Características dos processos de impressão;
• Fornecedores Gráficos e sugestão de livros/revistas; e
• Glossário de termos técnicos.

É a união de uma série de informações e amostras, super necessária para todo profissional da área e, mais ainda, para quem está começando, que tem uma excelente fonte de consulta.

O legal é o preço, acabei de comprar a minha por R$ 39,00, sendo que eles ainda disponibilizam a agenda em diversas opções de capa (segundo eles, mais de 20) e, caso você deseje, poderá encomendar a agenda com uma capa personalizada com sua arte, com o preço de R$ 44,00 (aumenta muito pouco, por uma capa com a cara que você desejar). Ah, e no momento estão com frete gratuito para envio do material para todo o Brasil

Recomendo muito!

Incluído depois: A Agenda do Gráfico foi substituída pelo Caderno Gráfico & Design. Neste link você tem acesso ao site do Caderno.