Exploramos e nos encantamos tanto com as tais “redes sociais”, que deixamos de pensar no seu real valor e objetivo. É difícil ver o marketing pensando no conceito de rede. O que eu vejo de planejamentos e ações maravilhosas sem adesão do público, “não é brincadeira”. As agências e os profissionais responsáveis pelas redes sociais deveriam ter, na primeira tela de apresentação de um projeto, a definição de rede, para nunca fugir desse conceito.

O primeiro cuidado é ver as pessoas como são, fora das redes sociais. Elas estão ali porque antes, têm um relacionamento físico, interesses em comum advindos de uma escola, faculdade, família, trabalho, relações profissionais, exposição social, enfim, de uma história de vida. Muitas vezes o primeiro passo para aderir uma rede social é a certeza de que encontrará ali algo ou alguém em comum com a sua personalidade ou com objetivos comuns (ainda que seja pelo simples prazer de exercitar o voyeurismo).

É preciso levar em conta, também, a energia pela qual as pessoas são conectadas. Antes de saber “COMO” é preciso saber “O QUE” as mobiliza e PORQUE elas seriam motivadas a sair do seu local comum para aderirem determinada campanha.

Seria muito mais eficaz fazer com que o usuário acreditasse na marca antes de postar em “seu mural” uma frase, simplesmente para ganhar um prêmio em uma promoção. Divulgar quantitativamente não é estratégico e, se determinado usuário não for o ganhador, dificilmente ele voltará a lembrar do seu produto/marca, isso se não causar um efeito contrário, do tipo “Mostrei para meus amigos, postei uma foto e me expus, para não ganhar nada com isso”.

E se começássemos a pensar em redes para construir colaborativamente um conceito, uma qualidade na informação? Por que não engajar os usuários por um objetivo comum (mesmo que seja uma promoção)? O monitoramento é fundamental, mas a recíproca da marca é muito mais verdadeira do que números.

Essa semana saiu um estudo do TG.net que aponta que do universo de 35 milhões de internautas, 79% são ativos nas redes sociais. O perfil dos usuários das redes sociais abrange praticamente todas as classes socioeconômicas e idades.

Entretanto, antes de atingir todas as classes, o contexto em que esse fenômeno acontece é de extrema relevância. É preciso levar em conta o mercado de smartphones e a facilidade de acesso à internet mundialmente. Mas a transformação da economia e a noção de consumo não são as únicas responsáveis por estas estatísticas. A mudança no pensamento contemporâneo e o fato da sociedade de se predispor à inovação tecnológica é também determinante para receber e se adaptar a esse novo padrão comportamental.

A novidade, proposta no post desta semana, é pensar no que não é novo, mas que pode ser estrategicamente muito eficaz. =D

Em primeiro lugar quero deixar claro que no Brasil temos denominações diferentes para as diversas peças de Mídia Exterior existentes. Nem tudo que está pelas ruas é outdoor! Este termo é utilizado em países de língua inglesa, já ele quer dizer “ao ar livre”, que, no português – e no Brasil, é equivalente ao nosso termo Mídia Exterior. 

Portanto: OUTDOOR (termo utilizado fora do Brasil) = MÍDIA EXTERIOR (termo utilizado NO BRASIL).

E o que não está “voltado” para a rua (propaganda em estacionamento de shoppings, voltados para dentro), ou o que não está no “exterior” (está dentro do metro, supermercado, etc) não é Mídia Exterior – em muitos lugares se adota o termo Mídia Extensiva, para estas outras.

A partir desse ponto começo explicar quais são os tipos de peças mídia exterior e suas denominações aqui no Brasil:

OUTDOOR - unicamente os quadros/placas de 9 x 3 metros, instalados nas principais ruas e avenidas das cidades. Estes podem receber cartazes compostos por diversas folhas que montarão o cartaz total ou lonas.

Campanha que utiliza duas placas de OUTDOOR

PAINEL - são dos mais diversos tamanhos, verticais ou horizontais, sendo que podemos encontrá-los nas cidades ou rodovias. Como regra, tudo que não é Outdoor (com a medida padrão desse) é um painel.

Painel com recurso especial de soltar fumaça

TRIEDRO - são painéis, com as mesmas características já descritas, só que estes mudam suas faces para mostrar mais de uma propaganda (três) no mesmo período de veiculação.

Vemos aqui os triedros em movimento

TOPO DE PRÉDIO – são painéis colocados no alto dos prédios.

Topo de Prédio é sempre muito grande

EMPENA - painéis de tamanho grande, que são instalados (e que se aproveitam) da lateral de um prédio. Geralmente são verticais, para aproveitar o suporte (parede).

Empena tripla para formar uma única campanha

MÍDIAS EM ÔNIBUS - Na traseira do ônibus temos o backbus (traseira total) e busdoor (só a parte do vidro traseiro. Temos ainda a “lateral” e o “envelopamento” (com vinil adesivo) do ônibus. Deixando claro que somente as mídias oferecidas fora do ônibus são consideradas ME, não as internas.

O Backbus ocupa toda a traseira do ônibus

MÍDIAS EM TAXI – existe a propaganda no vidro traseiro e também o luminoso no topo do carro. Pode, ainda, ser feito o “envelopamento” total ou parcial do veículo.

O tamanho do Luminoso pode variar

MOBILIÁRIO URBANO – Peças instaladas em áreas públicas (áreas da Prefeitura), sendo que dentro dessa categoria temos vários tipos: abrigo de ônibus, totens em calçadas, relógios, placas de rua, protetores de árvore, lixeiras, etc. Seguem abaixo somente alguns exemplos:

Totem em calçada

Abrigo de Ônibus

Relógio de rua

Evidente que a existência ou não destes tipos de Mídia Exterior em sua cidade ou região variam de acordo com a legislação de cada município, que regulamenta esse assunto.

- Registrar é bobagem,  se alguém quiser copiar é só mudar uma letrinha e pronto!

Essa “lenda” é de uma ESTUPIDEZ tão grande que poderia ser parte de um quadro humorístico, talvez daí tivesse alguma graça… Então vamos esclarecer as coisas:

- Marca FORTE é aquela que, pela suas características fonéticas e/ou visuais é dotada de grande EXCLUSIVIDADE, tornando a concorrência parasitária praticamente impossível;

- Marca FRACA é aquela que, pelas mesmas características, permite concorrência parasitária.

Quer uma “tradução”? Vamos lá:

Coca-Cola é uma marca fraca.

Ficou surpreso? Então pense comigo:

-  Quantos refrigeirantes existem só no Brasil com a expressão “cola”?

Fiz uma rápida pesquisa no INPI e apareceram 745 processos com a palavra “cola”, claro que muitos deles são da Coca-Cola, mas que tal uma McCola?

Sim, o McDonald´s tem um registro dessa marca, provavelmente uma garantia para o caso da Coca-Cola apertar o calo deles, daí colocam a McCola no mercado… Veja outras marcas que têm REGISTRO:

• MAX-COLA     Marca Registrada     BEBIDAS MAX WILHELM LTDA
• CITRUS-COLA     Marca Registrada  TASTY AROMAS E SABORES LTDA
• MCCOLA     Marca Registrada     McDONALD’S INTERNATIONAL PROPERTY COMPANY, LTD.
• TROPI COLA     Marca Registrada     CERVEJARIA MALTA LTDA
• AFRI-COLA     Marca Registrada     ACB MARKEN GMBH
• ITU-COLA     Marca Registrada     PRIMO SCHINCARIOL IND. DE CERVEJAS E REFRIGERANTES S/A
• TRI-COLA     Marca Registrada     IRMAOS PARAZZI LIMITADA
• ROYAL COLA     Marca Registrada     COTT BEVERAGES INC.
• BRAHMA COLA     Marca Registrada     COMPANHIA CERVEJARIA BRAHMA
• MATE COLA     Marca Registrada     INDUSTRIA E COMERCIO MATE COLA LTDA

Veja algumas marcas que foram extintas por falta de renovação (*):

• FRUTICOLA     Marca Arquivada     Extinto
• CAFE-COLA     Marca Arquivada     Extinto
• RIO COLA     Marca Arquivada     Extinto
• KEEP COLA     Marca Arquivada     Extinto

* Não estou garantindo que elas estão livres, teria que ser feito um outro tipo de pesquisa para se ter certeza da viabilidade, mas essas marcas já estiveram registradas, portanto, o INPI considerou que não conflitavam com a Coca-Cola.

E porque isso acontece????

Porque  são nomes dados para refrigeirantes à base de cola, portanto, COLA é um ingrediente necessário e comum neste segmento, daí a marca fica enfraquecida.

Querem um exemplo bem fraquinho?  Big Cola.

Big é grande, Cola é ingrediente, então que raio de exclusividade você queria que essa marca tivesse??? Nenhum, é óbvio.

Agora vamos falar de marcas FORTES.

Você consegue imaginar a possibilidade de concorrência parasitária (no mesmo segmento) com a marca Google? Yahoo? Twitter?

Agora vamos nos concentrar nas marcas mais populares dessa pequena lista:

Google – a força da marca Google é tanta que originou o verbo “googlar”…

- Fulano, pesquisa aí “tal coisa”!

- Já estou “googlando”!

E o Twitter?  Você já fez algum tweet hoje? Re-tweet?

Quer um exemplo nacional? Um exemplo de marca com características VISUAIS que a tornam única? A marca criada pela Tatil para as Olimpíadas de 2016.

Marcas FORTES  não permitem que você mude uma “letrinha” e tudo bem… só as marcas fracas permitem isso.  Marcas fortes são forjadas em aço, como as melhores espadas.

São inconfundíveis e inimitáveis.

Marcas (muito) fracas podem ser copiadas integralmente, não precisa mudar nenhuma letrinha, mas se tentar algo assim com uma marca forte, prepare-se para chuvas e trovoadas, processos, indenização, etc.

Usem esses exemplos na hora de vender para seus clientes o trabalho de “naming” que é uma arte, uma mistura de ciencias ocultas, sorte, muito conhecimento técnico e vastos conhecimentos gerais (história, artes, cinema, etc.). É a arte de se criar uma marca (nome) e administrar isso.

Pequenas Empresas (PME´s) podem (e devem) ter marcas FORTES. A Força a que me refiro neste artigo não está relacionada com a capacidade financeira mas sim com a CRIATIVIDADE.

Agora eu vou tomar uma McCola, tchau!

O que é o Arquiteto da Informaçao?

Ele é o profissional que tem como missão organizar padrões de dados e transformar  o que é complexo em algo mais claro, ou seja, ele é responsável por analisar e organizar o conteúdo de um projeto e definir a melhor forma de apresentar esta informação ao usuário.

Qual a importância dele no desenvolvimento de um website?

É de extrema importância contar com uma Arquiteto da Informação ou pelo menos fazer um estudo sobre a arquitetura da informação dentro de seu website.

Isso facilita todo o processo de desenvolvimento e criação, pois você já vai saber onde e quais informações são importantes destacar e como diagramar o restante do conteúdo, inúmeras agências, de pequeno a grande porte, contam com esse profissional.

Eu posso ser um Arquiteto da Informação?

Se você gosta de estudar o comportamento dos usuários, é paciente e tem facilidade em organizar coisas, essa é a profissão ideal para você.

Existem diversas vagas de trabalho no mercado e essa é uma das profissões que serão mais valorizadas nos próximos anos.

Você pode obter mais informações e mais alguns  artigos sobre esta profissão no site: arquiteturadeinformacao.com e mesmo que não tenha interesse em ser um AI, é sempre bom ter um pouco mais de conhecimento, principalmente pra quem trabalha como freelancer.

Você já se “pegou” no meio de um grupo de pessoas discutindo como será a produção de um determinado produto e naquele momento ideias e mais ideias são apresentadas, criadas, enfim, cada um tinha uma opinião uma ideia diferente… Pois bem, esse é o brainstorm.

Esse momento de interação é sempre bom na criação, onde tudo é válido quando passamos por esse processo, já que cada ideia lançada pode ajudar a compor a criação da peça, do produto…

É um momento onde tudo pode, porém não podemos perder o foco, pois esse momento é onde mais viajamos, mas temos que saber até aonde ir, como ir e da maneira que ir. Não adianta começarmos o brainstorm falando da criação de uma marca e terminar falando sobre o jogo que aconteceu na noite anterior, pois isso é perda de tempo e desnecessário. Se não tivermos foco isso pode atrasar tanto o resultado final quando a elaboração da criação do objeto.

Então como deve ser essa explosão de ideias? Simples, elabore uma pauta, tópicos dos assuntos a serem tratados e discutidos, para, assim, ir anotando o que é falado e, seguindo a linha de raciocínio, sem se perder e se prender, mas deixando a coisa fluir com um controle nos assuntos.

Ter esse momento é sempre bom, é ótimo para a criação. Como dizia Linus Pauling “A melhor forma de ter uma boa ideia é ter várias ideias” e o brainstorm é a melhor maneira para se ter várias ideias. Faça um teste, junte algumas pessoas e começam a discutir sobre algo, a criação de alguma coisa… Você verá que aparecerão muitas ideias! Pratique mais isso, pois você verá que o desenvolvimento da criação será melhor.

Você sabia que a ilustração está bem presente no cinema e no mercado de games? Não, não estou falando de desenhos animados ou dos storyboards.

Falo de Concept Art!

Concept Art são ilustrações conceituais feitas dentro da etapa criativa da obra (filme ou game). Servem para retratar o que é criado pelo roteiro de forma imagética. Mais ou menos como os esboços do que serão os personagens, figurinos, cenários e objetos quaisquer. Dentro da Concept Art podemos também passar o “clima” do filme.

Segundo a Wikipedia: “Concept art é a forma de ilustração na qual o objetivo principal é transportar uma representação visual de um design, ideia, e/ou modo para uso em filmes, vídeo games, ou revistas/livros antes do produto final. Essa é uma designação relativamente nova, popularizada por artistas que trabalham no setor automobilístico e na indústria de jogos. Esse termo começou a ser usado desde 1930 pela indústria tradicional de animação na qual estavam sendo descritas imagens pintadas ou desenhadas que ilustravam a aparência, sentimento, design, cores, etc, do filme animado que estava sendo produzido. Concept art é também referida como ‘desenvolvimento visual’, na animação tradicional. O termo foi mais tarde adotado pela indústria de games. Essas ilustrações tornaram-se necessárias para o desenvolvimento de propriedades visuais.”

A Concept Art será feita em sintonia fina com a Direção de Arte, uma vez que será responsável pela aparência visual da obra.

Apesar de ser mais comum em filmes de ficção cientifica, a Concept Art não está restrita a um gênero. Dentro da indústria de games o Concept Art também é muito utilizado e suas ilustrações são verdadeiras obras de arte.

Para se trabalhar nesta área, mais do que saber desenhar, é necessário ter bastante cultura geral e criatividade. Os Concepts frequentemente utilizam diversas fontes, desde mitologias, até peças mecânicas e referências artísticas na composição de seus itens.

Nem sempre são desenhos detalhados ou bem definidos, podendo ser manchas ou pinturas menos concretas para se passar a ideia. Também usa-se colagens de fotos e outros recursos.

Abaixo alguns exemplos de Concepts:

No Brasil há um blog muito bom sobre Concept Art.

Abraços e até semana que vem.

E é estranho, porque parece que não existia espaço para perguntar o que era isso ou aquilo, já que tudo parecia “tão óbvio” para todos.

Mas, afinal, quem não fez ainda uma faculdade fica sem entender: o que é Bedel? O que é Iniciação Científica? E Monitoria? Pra quem devo reclamar tal coisa: pro Professor, pro Coordenador, pra Secretaria ou Chefia de Campus?

Percebo essas mesmas dúvidas em meus alunos que estão iniciando, por isso há um tempo eu fiz uma postagem em meu blog de professora com um Glossário de Termos Universitários. Use sem moderação – rs.

E se descobrir que eu me esqueci de algum termo, é só deixar nos comentários que eu incluo.

Hoje estou trazendo um assunto para vocês motivado pelos posts do amigo Ricardo Del Bianco sobre planos e enquadramentos, publicados nos dias 15 de julho e 29 de julho. Nos artigos, ele cita o uso dos Storyboards como ferramenta para se visualizar determinado roteiro que será transformado em vídeo, e é aí que entra o trabalho do ilustrador.

Em uma definição prática, storyboard é o filme feito em desenhos através de quadros sequenciais, mostrando cada cena. Sua utilidade é imensa e é elemento fundamental (infelizmente, negligenciado no nosso mercado, em virtude do custo) para execução de um projeto audiovisual (inclusive teatro).

Através dele as pessoas envolvidas conseguem visualizar como ficarão as cenas antes de partir para o set de filmagem. Quanto mais cuidadoso e detalhado, mais informações ele passará: ângulos de câmera, movimentos de câmera, figurino, direção de arte, iluminação, ritmo, etc.

Os Storyboards, ou pranchas de história (em uma tradução literal) foram desenvolvidos por Walt Disney durante a produção de Peter Pan, como uma forma de auxiliar na explicação do filme a seus animadores. O procedimento não era novo, mas Disney tem o mérito de incrementa-lo e constituí-lo como parte do processo de produção.

Pensando principalmente no mercado de filmes publicitários (comerciais de TV), temos basicamente três tipos de storyboards:

• Storyboard de agência: é bastante simplificado, quase sem nenhuma preocupação com ângulos, movimentos de câmera, ou locações (onde se irá filmar) e figurinos, feitos para explicar a ideia da filme proposta pela agência de publicidade (responsável por criar o comercial) para o cliente.
  Frequente são coloridos e bem elaborados, pois serão mostrados ao cliente da agência. São relativamente fáceis de fazer pelo pouco compromisso com o filme final, mas exigem um acabamento primoroso.

• Shootting – board: É um storyboard feito para produtoras de vídeo.
  A coisa funciona assim: a agência de publicidade cria a campanha do cliente na qual está incluso um filme publicitário; elabora um storyboard (como visto no item anterior) que mostrará ao cliente para aprovação. Uma vez aprovado, passará para uma produtora na qual um diretor de vídeo, junto com sua equipe, irá produzir o filme, reescrevendo o roteiro, pesquisando locação, definindo o casting (escolha de atores), efeitos especiais (quando for necessário) e tudo que um filme necessita para ser produzido.
  Quando tudo estiver arranjado e escolhido, chamam o ilustrador para elaborar este novo story, ou o shooting, mostrando exatamente como será o comercial, tentando ser o mais fiel possível ao que será filmado, prevendo movimentos, iluminação, ângulos e expressão dos atores.
  Muitas vezes o shooting é preto e branco ou com apenas um sombreado em cinza, mas precisa ser bem fiel e preciso nos planos. Quem quiser ver mais, no meu site há muitos exemplos de shooting-boards.

• Animatic: é um storyboard animado. São os quadros do storyboard dispostos com o áudio em um vídeo (des)animado. Seve para conferir o tempo ou ter uma vizualização melhor do filme.
  Tanto pode ter um acabanto melhor como ser apenas um desenho simples. Abaixo dois exemplos:

Dentro do mercado de cinema, o storyboard é um termo único, no qual o desenho é feito junto (ou às vezes pelo) diretor. Alguns storyboards são verdadeiras obras de arte.

Em Holywood, temos um brasileiro que é uma verdadeira fera no storyboard: Rodolfo Damaggio, que fez, entre outros filmes, Homem de Ferro!

Para se trabalhar com storyboard é preciso ter um desenho bonito, claro e principalmente rápido. Muitas vezes o ilustrador dispõe de poucas horas para elaborar o trabalho. Também é um mercado bem remunerado e caro (por isso muitas produtoras e agências dispensam seu uso), na qual cobra-se por quadro (um quadro PB pode chegar a custar quase R$ 200,00).

Cconhecimentos de linguagem cinematográfica e um grande repertório de referências são fundamentais. O diretor nunca vai para para te explicar o significa os termos utilizados em vídeo. Profissionais de HQ são a maioria neste mercado.

Quaisquer dúvidas, postem nos comentários.

Abraços e até semana que vem !! ;-))

Marketing Pessoal é tudo que se possa fazer em favor da própria imagem e de si mesmo: estratégias, mudanças, formas de agir.

Vou partir para exemplos, que ficará mais fácil entender na prática o que é Marketing Pessoal:

1. A forma de vestir-se: Você só gosta de roupas folgadas, gastas, mas sabe que se está querendo trabalhar com cliente essa não é a melhor forma de atraí-los (ou mantê-los), já que a imagem é um dos itens que impressiona (além do seu próprio trabalho, claro). Para as mulheres que gostam de decote ou saias curtas pensem: o que isso trará de bom em relação à cliente? Chama a atenção, mas aos seus atributos físicos, não aos profissionais, que é o que interessa. O que fazer? Adotar um visual diferenciado para “você profissional” e outro para você nas horas de lazer, com os amigos e família. Separe o profissional da pessoa física;
2. Estar nos lugares certos: frequentar eventos onde você possa ser visto, emitir opiniões de forma certa, no lugar e hora certo (como fóruns), tudo isso faz com que você possa começar a ser notado como profissional. Com o tempo você pode até tornar-se um Formador de Opinião, aquele que é procurado por revistas e/ou sites especializados para dar sua opinião sobre determinados assuntos em pauta;
3. Saber aproveitar as oportunidades: tenha sempre seu cartão a mão! Não adianta ir a eventos, mesmo que sociais, e deixá-los de lado. Você pode perder uma oportunidade por isso! Note, não quer dizer que você tenha que sair por ai numa festa distribuindo seus cartões aos “figurões” presentes (eu conheci uma pessoa que fazia isso, entregou o cartão dele até para um cliente meu), isso é deselegante. Mas para o caso de alguém lhe pedir um cartão.

Bem, muito mais coisa envolve o Marketing Pessoal, mas creio que mesmo para os mais confusos a respeito disso, já tenha começado a “pintar uma luz” a respeito.

Tudo o que possa fazer bem (ou mal) para sua imagem, é onde você tem que buscar estratégias para ser mais bem visto, visto de forma mais profissional, mais confiável… Acredite, existe uma ligação entre o que você aparenta, como age e o que faz, com o serviço que você faz, mesmo que essa ligação não seja direta. Ou seja, você pode me dizer: mas eu faço artes, ou desenvolvo sites, ou faço ilustrações, o que tem a ver como me visto ou se falo muitas gírias? Tudo! Pois a forma como você é visto (se projeta aos olhos e mente das pessoas, incluindo clientes) é como você será lembrado.

Vou contar agora a história de um “cara” simples, o Sidney, um guardador de carros, que é o melhor exemplo que posso lhes dar no momento de como o Marketing Pessoal, mesmo que instintivo, sem técnica alguma, pode fazer uma grande diferença.

Encontrei o Sidney outro dia que fui almoçar em uma churrascaria aqui de Jundiaí com minhas filhas. Ele estava no estacionamento do local fazendo as vezes de “flanelinha” (com a anuência dos proprietários da Churrascaria). Você pode me perguntar: “Mas como? Como deixam um “guardador” de carros em um lugar particular?”

O Sidney é dessas pessoas agradáveis que fazem você se sentir bem. Ele abre a porta do carro, tem sempre palavras agradáveis e animadoras, demonstra uma felicidade incrível o tempo todo, é dessas pessoas que se percebe que você está um pouco chateado, certamente lhe mostrará o lado bom da vida, mostrará que você já é um vencedor, lhe dirá algo que te fará rir.

Ele rapidamente elogiou minhas filhas, em seguida já tirou de mim a informação de que uma delas está na faculdade, parabenizou (quase em tom de comemoração), desejou bom almoço… Como não rir e achar o máximo encontrar uma pessoa dessa no estacionamento? Como não querer retribuir pelas palavras de carinho, alegria e otimismo?

Mas a “cartada de mestre” do Sidney ainda estava por vir… A maior demonstração de inteligência, de bom uso de estratégia de Marketing Pessoal… Quando retornei ao carro, ele puxou papo e disse que trabalhava já há tantos anos cuidando de carros em estabelecimentos, ou mesmo festas particulares, então ele “sacou” do bolso um papelzinho que me entregou (confira abaixo):

E falou: “Se uma hora precisar de alguém pra olhar carros ou ajudar numa festa ou churrasco particular, pode me ligar”. FANTÁSTICO! O guardador de carro fizera, de forma simples, uma propaganda do seu serviço, entregando-me um pedacinho de caderno com seu nome carimbado e o telefone escrito à mão (eu escondi um nº do telefone acima, claro). Se ele tivesse entregue um cartão de visitas (que hoje em dia até é barato de fazer) não teria o mesmo efeito, pois com o papelzinho ele continuava a ser o Sidney, o homem simples, alegre e confiável.

Eu contrataria o Sidney caso fosse fazer um evento, você não? Imagine quantos clientes ele consegue ganhar, fazendo essa prospecção simples, em uma churrascaria de alto padrão.

O Sidney é o maior exemplo que posso lhes dar do que é um Marketing Pessoal bem feito. Homem muito inteligente ele…

Bem, pretendo colocar em prática, em breve, um novo projeto meu com vídeos tratando só de Marketing Pessoal, procurando abordar os vários aspectos que assolam os estudantes e profissionais em início de carreira, como:

• Como vestir-se para uma entrevista?
• Como impressionar com um currículo?
• O que colocar em meu portfólio para agradar?
• O que não dizer em entrevistas ou para clientes? (e o que dizer)
• Atitude ativa e pró-ativa; dentre outros…

O que você acha desse projeto? Já tem alguma sugestão que gostaria que eu abordasse?

Primeiramente, desculpe-me pela minha ausência na semana passada. Fiquei trancafiado em meu estúdio, isolado do mundo, a mercê de vários jobs que entraram simultaneamente (bom porque é $$$)… Vocês não foram os únicos em quem “dei o cano”. Deixei uma amigo esperando na Paulista por que fiquei preso no estúdio trabalhando…

Mas enfim, ossos do ofício…

Hoje vim falar um pouco para vocês sobre o sketch. Quem frequenta os meios de ilustração e desenho com certeza já escutou este termo. Não há uma tradução literal para o mesmo, sendo que se pode encontrá-lo dentro da TV e do cinema, mas seu significado é diferente, embora a ideia seja próxima.

O sketch nada mais é que uma prática, um exercício descompromissado e não agendado, do desenho. Seria o desenho livre, solto, aquele que você faz enquanto conversa ao telefone, na fila do banco ou sentado no banco da condução, ou apenas sentado em um lugar qualquer vendo os transeuntes – rs

110 % dos ilustradores profissionais recomendam a prática do sketch. A maioria carrega pequenos cadernos consigo para que possam desenhar em qualquer lugar, assim que der vontade ou ao verem algo interessante (como é o caso de meu amigo, o ilustrador Maurilio DNA). Outros organizam seus sketchs em grandes cadernos, chamados sketch books, com um pomposo projeto gráfico, sendo que existe, inclusive, cursos para se elaborar um sketch book.

Outros artistas gostam de adotar os livrinhos moleskine. Trata-se de cadernos importados de bolso com papel diferenciado, que muitos ilustradores dizem ser melhor para desenhar. Eu, particularmente, não adoto os moleskine, pois o preço deles é uma exorbitância e penso que qualquer papel pode ser usado. Adoto pequenos blocos de sulfite 90g, encadernados com espiral, feitos por um amigo. Sai bem mais barato e o resultado é o mesmo! Aqui um link de um artigo interessante falando sobre os moleskines.

O fato é que você pode montar o seu bloco de sketch ou sketch book da forma como achar mais apropriado!

Fazer sketchs é praticar o desenho: uma forma de estudo; uma forma de entretenimento; uma forma de terapia. Muitas escolas de arte no exterior ministram disciplinas voltadas ao sketch na qual alunos saem às ruas e desenham o que veem e que desejam, desde um poste de luz, um hidrante ou um velho sentado no banco, de forma rápida e descontraída.

Outros artistas utilizam o sketch dentro do processo criativo de personagens ou histórias em quadrinhos, realizando diversos estudos destes, anotações etc.

Estudos de Carlos Meglia:

Sketches meus para a HQ Purgatory inspirados em personagens do cinema western:

É importante diferenciar bem o sketch do rough (esboço, croqui), pois este último é uma etapa dentro do processo de criação de uma ilustração. O sketch já está resolvido dentro de si. Cito está diferenciação pois o sketch tem caracteristicas gráficas que muitas vezes lembram um rough, mas a verdade é que ele tanto pode ser um desenho simples de uma pessoa (chamado desenho gestual, no qual procura-se pegar apenas as linhas gerais de movimento da pessoa), ou mais elaborado,  utilizando cores e tintas. Depende do momento e do que houver a mão.

O ilustrador paulista Montalvo Machado promove frequentemente encontros entre ilustradores para realizar sketches ao ar livre em um local determinado. Há também o evento Sketchcrawl, realizado em diversas cidades do mundo simultaneamente, no qual desenhistas, ilustradores e afins, se encontram para desenhar nas ruas. Aqui em São Paulo é organizado pelo Montalvo. Quem for de fora de SP pode organizar o seu ou procurar se já existe em sua cidade.

Agora alguns exemplos de sketches que podemos achar na Internet:

Sketches de G Gatz

Sketches de Pascal Alixe

Sketches de Marion Boddy-Evans

Sketch feito por mim

Abraços e até a semana que vem !