Todas as edições anteriores também podem ser conferidas online.

Caso você seja aluno de PP ou Design Gráfico, a leitura e fichamento da revista poderá válido para as AC’s, já que a disciplina faz parte da sua grade curricular (de toda a forma, não custa consultar seus orientadores).

Primeiramente, desculpem pela ausência da semana passada. Para compensar, hoje trouxe uma seleção de livros sobre anatomia que não podem faltar na biblioteca de qualquer ilustrador ou aspirante a tal.

O desenho da figura humana é um dos maiores desafios do ilustrador. Devido ao grande número de estruturas e formas que compõe os músculos, ossos e tecidos, as variações são infindáveis. Independente do estilo e da técnica utilizados, o conhecimento de anatomia, proporção e, principalmente, bio mecânica é matéria obrigatória.

Muitos dos livros que indiquei no post anterior já trazem noções de anatomia, como proporção e movimento, porém um aprendizado mais aprofundado merece um estudo específico.

Para começar, vamos falar de um clássico feito por um autor igualmente clássico: Anatomia Dinâmica (Dynamic Anatomy) de Burne Hogarth.

Hogarth ficou conhecido por ser desenhista do Tarzã, criando a aparência clássica do herói seminu, vestindo apenas o short de pele de animal. Neste livro o corpo humano é mostrado separado por membros através de desenhos de personas dissecadas (sem a pele, com os músculos a mostra) em movimento (correndo, lutando, etc).

Além deste há outros livros do autor focando partes específicas do corpo humano. Podem ser facilmente achados tanto em inglês como em português.

A seguir temos outro livro clássico, porém fora de catalogo há muito anos e dificilmente encontrado em sebos (só encontrei na internet): Desenho de Anatomia de Victor Perardi.

Confesso que não sei nada sobre o autor. Tive contato com este livro há muitos anos, quando comecei a desenhar. Era uma edição da Ediouro (aqueles livrinhos que vendiam nas revistas de palavra-cruzada) da minha tia, que me emprestou para estudar (e infelizmente pediu de volta…- rs). O livro traz vários estudos de anatomia em desenhos à traço, bastante acadêmicos, mostrando inclusives estruturas ósseas e como elas influenciam nos movimentos.

Atualmente conheci um livro americano chamado Anatomy for the Artists de Sarah Simblet como fotos de John Davis. Este livro me surpreendeu pela qualidade tanto da edição em si como do conteúdo. Ele traz diversas fotos muito bem tiradas de modelos nus (masculinos e femininos) em estúdio, com excelente tratamento de iluminação, de forma que percebamos bastante as nuances dos músculos. Como se não bastasse, ainda temos desenhados os ossos das pessoas em páginas de papel vegetal, como forma de vermos e entendermos claramente a estrutura anatômica.

Para complementar, e como comecei desenhando super-heróis de HQ, tenha também várias revistas de halterofilismo, de preferência importadas como a Flex, pois através dos exageros dos atletas hiper-musculosos, conseguimos ver com clareza os músculos, como eles se conectam e como trabalham.

Além desses há dezenas de livros nacionais e importados de anatomia, voltados à medicina, à educação física e ao desenho. Mais uma vez, saliento a importância de se conhecer bem anatomia, não importa seu estilo ou técnica.

Abraços a todos e aguardo comentários e sugestões de temas para os próximos posts.

O Melhor do Rio 8 é uma coletânea de peças publicitárias, imperdível para quem é estudante ou profissional da área de Propaganda, sendo que aqui eu disponibilizo uma versão em PDF.

Essa dica vi no blog do amigo Daniel Pels, mas eu baixei a resolução do arquivo, que antes estava com 163Mb, e eu confesso que tive muitas dificuldades pra baixar – rs.

Na edição de Maio você pode conferir:

• Pintura e acabamento no vidro valorizam a embalagem de perfumes;
• Entrevista com diretor de Sustentabilidade da Rede Carrefour;
• Setor de cervejas “aquecido”, lança novas embalagens; e muito mais…

O legal é que a revista tem a versão digital, que pode ser baixada em PDF (veja esta opção no alto da janelinha de exibição), pra podermos saber de tudo, direto no nosso computador. Existe ainda a possibilidade de navegar por algumas edições anteriores.

Lembrando que a leitura e fichamento é válida para as AC’s para os cursos de PP e Design Gráfico (demais cursos, consultem seus orientadores).

Sabemos que uma marca, mais do que um desenho ou lettering bem resolvido, precisa ter substância, precisa “dizer algo”, gerar valor. Por isso, independentemente de seu porte, toda empresa precisa pensar ações que ampliem o valor de sua marca e, consequentemente, gerem mais faturamento.

Estamos falando de branding, um tema recorrente para quem trabalha na área de comunicação e marketing, e que, quando bem estruturado, pode levar uma empresa ao sucesso duradouro.

Existem muitas maneiras de sua agência abordar o tema com seus clientes, mas se você quer se aprofundar no assunto antes de se lançar ao desafio de propor um plano de ação eficiente, aqui vão algumas dicas de leitura:

• O livro Branding: Um manual para você criar, gerenciar e avaliar marcas, de José Roberto Martins, é excelente e está disponível para download gratuito;
• Outro livro do mesmo autor – Grandes Marcas Grandes Negócios – também disponível para download gratuito no mesmo site;
• No site da Giacometti Propaganda, Branding e Arquitetura de Negócios há uma apresentação sobre o tema quase poética;
• No site da Tree Branding há material interessante para leitura; e
• No site da Ana Couto Branding e Design também.

A revista traz, a cada mês, as novidades do marketing promocional, materiais para PDV (ponto de venda), brindes e eventos, sempre com reportagens atuais e com os maiores especialistas da área.

Nessa edição você poderá conferir:

• Como alavancar as vendas através de lojas virtuais na web;
• Saiba mais sobre os “brindes de luxo”;
• Veja as vantagens e futuro da Comunicação Digital, segundo especialistas; e muito mais.

Caso você queira ver as edições anteriores da revista, aqui você poderá conferir on-line e aqui poderá baixar a edição pdf.

Se você cursa Design ou PMKT, consulte seu orientador para verificar se a leitura e fichamento da edição poderá ser válida para sua AC.

Nesta edição você poderá conferir:

• O estilo de vida das pessoas reflete nas novas demandas para embalagens;
• As embalagens do setor de beleza;
• O mercado de embalagens não está em crise, a renda aumentou; e muito mais.

A publicação é da Editora Banas e diferencia-se de outras revistas do segmento por procurar trazer informações técnicas e também mercadológicas do setor de embalagens, tanto em termos nacionais como global.

Você pode ainda conferir todas as edições anteriores clicando aqui, e caso você estude PP ou Design Gráfico, a leitura e fichamento da revista será válido para as AC’s (outros cursos devem consultar seus orientadores).

Hoje começarei uma série nova de posts, que não serão necessariamente em sequência, onde comentarei e mostrarei livros importantes para a formação do ilustrador.

Como sabemos, tornar-se um ilustrador é uma tarefa complexa e que depende de muitos fatores, entre eles uma sólida formação teórica e intelectual. Mais uma vez, bato na tecla que a técnica é apenas parte do problema, que sem a referência teórica necessária, a formação fica falha e com buracos.

Ao longo do tempo vou listar livros para que o amigo ilustrador forme sua biblioteca. Ah, aceitamos sugestões também. Vamos lá!

Bom, para começar, vamos ver alguns livros e autores interessantes sobre desenho básico. Quando falamos em desenho básico, nos referimos às primeiras noções sobre desenho: desenho de observação, construção, perspectiva, luz e sombra.

Sempre digo em minhas aulas que desenhar é uma forma de expressão natural e primordial no homem. Nascemos sabendo desenhar, porém desaprendemos por culpa da forma como somos educados e preparados para nossa sociedade, dominada pelas letras e pela escrita.

Desenhar é perceber e representar, ou seja, é percepção ! Essa percepção é traduzida na forma de grafismos que visam traduzir nossas impressões do mundo ao redor, de forma intuitiva e direta (sem influência do raciocínio).

Dentro desta ideia, indico o livro Desenhando Com o Lado Direito do Cérebro, de Betty Edwards, onde a autora, que além de artista e professora é pedagoga, aborda a questão do aprendizado de desenho utilizando o lado perceptivo do cérebro em detrimento do lado racional. Com isso, aumentamos nossa capacidade de perceber formas, volumes e texturas, abandonando paradigmas e bloqueios impostos ao longo da nossa criação. Os resultados são surpreendentes e o livro vale a leitura, sendo item obrigatório na sua biblioteca!

Entrando na técnica de desenho, temos Andrew Loomis, um dos autores mais conhecidos de livros sobre técnicas. Entre as décadas de 1940 e 1950 escreveu vários livros focando todas as técnicas básicas de desenho, como luz e sombra, perspectiva, composição, etc. Seus livros e aulas foram inúmeras vezes utilizados e copiados em todos os livros, cursos e apostilas modernas de desenho. No blog desenhandotudo.com você encontra informação a respeito dos seis livros escritos por esse sensacional autor. Infelizmente a obra impressa dele se esgotou há anos e a família não teve interesse em republicar. Assim, só através de downloads da internet (não é difícil encontrar).

Para terminar, a coleção de arte de Walter Foster (nome de artista da Globo, não? – rs). São livros sobre pintura e desenho feitos por um artista americano, mas traduzidos para o português. A técnica e beleza presente no trabalho é impressionante, através de exercícios fáceis e divertidos de se fazer. Hoje se encontram esgotados mas, com muita sorte, é possivel encontrar em sebos (dica, o site Estante Virtual reúne sebos de todo o Brasil e existem vários livros do autor disponíveis).

Por hoje é só. De tempos em tempos voltarei com mais livros. Há dezenas deles – rs

Abraços e até semana que vem!

Apesar da revista estar completando 20 anos, eu ainda não a conhecia e gostei muito do material que pude conferir no site da mesma. Trata-se de uma publicação bimestral, com assuntos ligados ao universo das artes gráficas: softwares, novidades, processos, acabamentos, etc.

E o legal é que eles disponibilizam uma versão online da publicação, sendo que na atual edição, a nº 115 – de abril e maio, você poderá conferir:

• Aprenda a calibrar monitores;
• Saiba as novidades do InDesign CS5;
• Veja como fazer o efeito de vidro e profundidade;
• Confira algumas dicas do Photoshop CS5; dentre outras.

Ah! E note que na barra lateral da revista online você pode clicar para conferir as edições anteriores da publicação. Confira e depois diga pra gente o que achou!

Edytony – Especializada em publicações internacionais das mais diversas áreas, tendo muita coisa na área de Design, Publicidade e artes gráficas.

Photopro – Reúne as melhores publicações nacionais na área de comunicação digital.