Olá, Pessoal

Hoje começarei uma série de posts para esclarecer algumas dúvidas de muitos futuros ilustradores: área de atuação e estilo. Ambas são coisas bem diferentes, porém estão relacionadas, pois o estilo do trabalho do ilustrador pode determinar sua área de atuação.

Primeiramente, devemos estar atentos pois existem dois tipos básicos de profissionais: aqueles que conseguem executar trabalhos em diversos estilos e aqueles que possuem um estilo único, atuando apenas com esse. Não dá pra dizer qual a melhor solução pois ambas possuem prós e contras, assim como espaço no mercado.

Por área de atuação entendemos os mercados (ou tipos de clientes) para os quais o ilustrador irá atuar. São elas:

Mercado editorial: Compreende, basicamente, revistas e livros. Temos capas, vinhetas (ilustrações pequenas de referências), matérias, infográficos, ilustrações para livros didáticos, livros infanto-juvenis e jornais (na maioria charges e caricaturas). Muitas vezes, o mercado editorial permite interpretações mais autorais e estilísticas por parte do artista, contudo, este deve ficar atento ao design gráfico da peça (livro ou revista), através de seus textos e espaços.

História em Quadrinhos (HQ): é uma variação do mercado editorial, uma forma de linguagem e um nicho de mercado. Tudo ao mesmo tempo. Na maioria das vezes, profissionais de HQ atuam como ilustradores, outras atuam apenas com isso através de revistas em quadrinhos, muitas vezes para o mercado externo.

Mercado publicitário: Caracteriza a ilustração voltada à publicidade e ao marketing. Envolve ilustrações para anúncios, ilustração para embalagens, criação de personagens e story-boards (o roteiro para um comercial, em quadrinhos). Tem um foco diferente da ilustração editorial por agir decisivamente dentro mecanismo de venda, ou seja, como ferramenta de marketing. Há pouquíssimo espaço para uma interpretação autoral.

Ilustração científica: é um mercado bastante específico que abrange as ilustrações que podem ser de biologia, anatomia, técnicas, física, etc. Além do conhecimento artístico é fundamental o conhecimento preciso do que se está ilustrando. Por exemplo, um ilustrador de anatomia humana precisa saber detalhadamente as caraterísticas de músculos, órgãos e ossos para representar com exatidão, já que tais figuras servirão para estudos. Muitas vezes são médicos ilustradores.

Por fim,  o mercado de animação, cinema e games, no qual temos story-board, shooting-board (um story mais elaborado), concept Art, modelagem, animação, etc.

Muitas vezes o ilustrador atua em mais de uma área, de acordo com seu estilo e aportunidades que aparecem. É comum certas áreas se apropriarem da linguagem gráfica de outras em virtude de determinada intenção.

Um conselho fundamental é sempre conhecer a fundo o mercado no qual se pretende atuar, além da ilustração (por ex.: um ilustrador publicitário deve conhecer comunicação e marketing). Outra dica (que falarei mais a respeito no futuro) é ter um portfólio voltado para área em que se quer atuar.

Na próxima semana falarei um pouco sobre estilos.
Abs e boa semana