Bom dia, amigos. Espero que tenham se divertido no carnaval e descansado bem. Volto aqui com mais um post sobre ilustração, agora abordando um assunto que “vira e mexe” aparece nas “rodinhas” de discussão da internet:

COMPUTADOR  X  PINCEL

Ajeitem-se nas cadeiras e apreciem o embate (rs)…

Antes de qualquer coisa, temos de ter em mente que o computador não é uma caixa de milagres, um aparelho divino, um salvador da pátria; ele só obedece aos comandos dados pelo operador, logo, se o operador não souber o que fazer, ele simplesmente não funciona!

Pintura feita com tinta acrílica - técnica manual

Quando o computador se popularizou, em meados da década de 1990, muita gente pensou que ele fosse “a 8ª maravilha do mundo”, que faria tudo sozinho em “um piscar de olhos”, principalmente através dos mágicos Adobe Photoshop e CorelDraw, dois dos mais populares softwares gráficos da época.

Acontece que os programas não se acionam sozinhos e não advinham o que se pretende fazer. Para entendermos melhor como um software trabalha, temos que entender que o computador simulará o processo de trabalho do ambiente real. Seus comandos e efeitos imitam (inclusive na iconografia usada) as ferramentas e resultados durante o trabalho realizado na realidade.

Como exemplo cito o Corel Painter, um software gráfico que imita técnicas de pintura como óleo, guache, aquarela, carvão, pastel seco, etc.. Ele é composto de dezenas de materiais, cada um com pelo menos vinte opções de pincéis diferentes, com milhares de possibilidades de micro ajustes. Isso sem contar opções de papéis e outros truques que pintores frequentemente usam.

Pergunto: alguém que não tenha a mínima noção de pintura, de segurar um pincel e molhar na tinta, saberá mexer no programa? Até pode, mas jamais conseguirá usar o programa na sua totalidade, já que é pré requisito ter conhecimento de arte (técnicas e estilos). O Painter foi desenvolvido por pintores e para pintores.

Desenho feito com Corel Painter IX, com técnica de pastel seco

Outro exemplo, o Adobe Flash, um software feito para animação (e também aplicações web), cuja interface reproduz a estação de trabalho de um animador 2D, como seu estojo de lápis, canetas e pincéis, a mesa de animação, a ficha de animação, além de outras facilidades. Estudar animação tradicional, no papel e com a mesa de luz, é o melhor caminho para se entender o programa.

Assim, pulamos para o segundo ponto no qual temos que escolher a ferramenta adequada a cada trabalho, e o computador está entre elas (não acima delas).

A formação de prancheta, ou seja, desenhar com lápis, pintar com tinta, sujar as mãos, é essencial e necessária à formação do ilustrador. Ela irá trazer maior repertório técnico, maior conhecimento das ferramentas (inclusive as virtuais) e maior naturalidade na execução de trabalhos. Não existe nada pior que um trabalho feito no computador com “cara de computador”, sendo que hoje muitos clientes pedem que as ilustrações não tenham “cara digital”.

Ilustração feita com técnica mista, combinando lápis 6B e Photoshop CS3

Por último, não se deslumbrem com os efeitos dos programas. Na maioria das vezes eles servem de chamariz de venda do próprio produto e dificilmente são aplicados em um job (trabalho). O computador somente será eficiente nas mãos de quem souber empregá-lo e não como suporte de alguém que ainda não sabe nada, mas quer impressionar.

Lembrem-se: estudem, estudem e estudem!!

Espero que tenham gostado e na semana que vem volto com outro post sobre ilustração. Só para dar o gostinho, contarei sobre um job publicado, mostrando o passo a passo.

Abraços e boa semana.